아르 데코(Art Deco)

아르 데코(Art Deco)

  

 

 

 

 1925년 파리에서 개최된 ‘현대장식미술·산업미술국제전’에 연유하여 붙여진 이름으로, 파리 중심의 1920∼30년대 장식 미술. 아르 데코라티프( art decoratif:장식미술 )의 약칭이며, ‘1925년 양식’이라고도 한다. 흐르는 듯한 곡선을 즐겨 썼던 아르 누보(art nouveau)와는 대조적이며 기본형태의 반복, 동심원(同心圓), 지그재그 등 기하학적인 것에 대한 취향이 두드러지게 나타나 있다. 그러므로 기계시대로 들어선 신생활과의 관련을 당연히 지적하게 되며, 기하학 형태는 꼭 합리적 또는 기계적인 해결에 의해서만 처리되지 않았고, 오히려 우아한 취미에 뒷받침되어 있다. 아르 데코 원천의 하나가 이국정서에 넘친 러시아발레단에 있었던 사실로도 알 수 있듯이, 어떤 때는 화려한 색채의 기하학적 형태가 펼쳐졌다. 이러한 뜻에서 같은 1925년전(年展)에 르 코르뷔지에가 순정(純正)한 기하학에 의거하여 출품, 전시하였던 ‘에스프리 누보관[新精神館]’은 뛰어난 합리적 정신에서 아르 데코와는 전혀 다른 경향을 나타냈다. 아르 데코를 대표하는 디자이너로는 공예의 폴로, 브란트, 르그랑과 포스터의 카상드르 등이 있다. 패션계에서는 포와레와 샤넬이 아르 데코의 취미를 받아들였다. J.호프만이 주재하였던 빈공방(Wien 工房)의 작품은 그 고아한 취미성에 의하여 아르 데코와 근접한다. 그리고 30년 전후의 뉴욕의 건축장식에도 흥미 있는 아르 데코 양식이 나타났다.
  아르누보가 '수공예적인 것에 의해 나타나는 연속적인 곡의 선율을 강조'하여 공업과의 타협을 받아들이지 않았던 반면에 '아르데코는 공업적 생산 방식을 미술과 결합'시킨 기능적이고 고전적인 직선미를 추구하였다. 이러한 아르데코의 이상이 실현된 것은 1920년대로 1차 세계대전 이전인 1914년까지는 19세기말부 터 서구 사회에 나타난 '세기말'적 경향이 계속해서 지속됨으로써 동방적 이국주의나 화려한 장식이 강하게 남아있었다. 1차 세 계대전 이후에는 데스틸(DeStijl)운동과 바우하우스(Bauhaus)운동이 성립되어 국제적 영향력을 향사하게 되었는데 아르데코는 데 스틸 운동의 신조형주의와 바우하우스 운동의 기능주의에 자극을 받아 기능성과 단순화를 추구하는 경향이 가속화 됨. 아르데코 가 전성기를 맞는 1920년대는 풍자적으로 프랑스에서는 '광기의 해', 영국에서는 '포효하는 20년대'라고 불리웠다. 아르데코 양식은 Cubism에서 이끌어낸 기하학적 형태가 두드러진 특징으로 꽃이나 동물 및 인간의 형체를 모티브로 한 기 하학적 형태를 갖음. 형상(shape)은 더욱 뚜렷해지고 더욱 단순해져서 주제들도 이러한 경향에 잘 어울리는 것들이 부각되고 추상적 경향을 띄었다. 또한 아르데코는 기하학적 특성을 주특성으로 하지만 미래파와 같이 기계의 완벽성을 인정하여 미술에 받아 들였으며 현대 를 특성 짓는 속도감을 표현하기 위하여 유선의 법칙에 따라 공기의 저항을 덜 받아 속도를 더 많이 낼 수 있는 유선형의 매끄러 운 선(sleek line)을 특성으로 갖는다. 아르데코의 색채는 강렬하고 밝은 색조로 Fauvism과 러시아 발레(Russian Ballets) 로 더욱 확산된 Orientalism에 기인한다.  강하고 단순한 형상을 적절히 표출하기 위해서 밝은 색상과 강렬하고 뚜렷한 색채 대비 를 구사하였다. 빨강과 검정 그리고 은색은 이 양식의 전형적인 색채 조합인데, 빨강과 검정은 기하학적 형태들의 배경을 마련하며 은색은 주요 장면과 뚜렷한 Ziggurat들이나 다른 기하학적 모티브들을 위해 사용하였다. Art Deco 예술가들은 주로 크롬(Chrome)을 사용하여 은색의 효과를 냈으며 유리 또한 반짝 거림(bright)에 적합하여 많이 사용하였고 단단하게 날이 세워진 모습을 연출했다. 이러한 색들을 보다 더 두드러지도록 하기 위해 강한 녹색이나 orange색 같은 예리한 색상과 검정색을 테두리색으로 사용하고 오리엔탈리즘이나 포비즘의 영향으로 어두운 것 대신 담홍색, 청회색, 노란색, 짙은 군청색 등을 사용하였다.
이 시기에 주로 쓰인 소재는 Orientalism영향으로 중국, 일본, 페르시아풍이 애호되었고 American Indian이나 Egypt, 혹은 자연 등이 이용되었다. 특정적 motif들로는 여성 nude형상들, 동물군에서 주로 사슴이나 양,식물의 무성함, 태양광선, Ziggurat(뾰죽탑) 등의 양 식화된 형태들이 있다.
1922년 12월 Tutankhamun이 발견되면서부터 이집트적인 문양이나 장식이 관심을 끌게 되기도 한다. a.건축 다른 예술의 발전과정과 마찬가지로 아르데코 건축의 합리주의(Rationalism) 및 기능주의(Functionalism)의 특성은 아르누 보 건축가들에 의해 이미 준비되었다. De Stijl 그룹은 1차 세계 대전 종전 무렵에 Mondrian의 원리에 따른 엄격한 기하학적 디자인을 추구함으로써 유럽 건축에 서 가장 선두에 서고, 이들의 영향은 독일의 Bauhaus 그룹에 의해 수용되었고 입체파와 함께 아르데코 건축에 미학적 근거를 제공 한다. 아르데코 양식의 건축에서 가장 대표적인 건축가는 건축의 순수주의(Purism)를 이끌었던 르 꼬르뷔지에(Le Corbusier, 188 6~1965)이다. 그는 건축과 기계 문명과의 결합을 시도하였으며 자신이 지은 주택을 '살기 위한 기계'라고 부르기도 하였다. 그의 건축 은 기능성이 결여된 장식을 배제하려는 합리주의 및 기능주의의 결과이다. 아르데코 양식의 건축의 특징은 장식이 없는 것으로 기능미를 추구하는 현대 기계문명의 상징이라 할 수 있다. 꼬르뷔지에 외에도 이 시기의 대표적인 건축가들로는 프랭크 로이드 롸이트(Frank Lloyd Wright), 윌리엄 밴 알렌(William Van Alen), 레이 몽 후드(Raymond Hood), 쟌 미드 하웰스(John Mead Howells), 조오지 하우(Georrge Howe), 윌리엄 레스케이즈(William E. Lescaz e), 펠릭스 드 마를르(Felix de Marle) 등이 있다. b.조각 아르데코 시기의 조각은 '형태와 태도와 표현들이 현저하게 양식화되어 추상화 경향으로 가고 조각 재료면에서 보다 더 다 양한 소재들이 사용되었다. 즉 아르누보가 자연의 원초적 힘을 표출하기 위하여 유동적 형태를 선호한 반면, 아르데코에서는 본 질적 요소들의 기하학적 축소를 시도하여 단순하면서 추상적인 기하학적 형상을 추구하였다. 아르누보에서는 조각이 별다른 중요성을 부여받지 못했지만 아르데코에서는 조각이 추상적, 기하학적 표현의 중요한 분야 로 인정되었다. 아르데코 조각 역시 다른 예술분야와의 교류가 폭넓게 이루어져 건물 외벽을 저부조로 장식한다든가 실제 크기보다 커다란 크기이 조각들이 주랑(peristle)안에 세어지기도 하였고, 커다란 분수에 군상(multiples sculpture)으로 형상화되기도 하였다. 대표적인 조각가로는 꽁그땅뗑 브랑뀌(Constantin Brancusi)로 부터 시작하여 미래파의 움베르토 봇치오니(Umberto Boccio ni), 쟌 마르텔과 조엘 마르텔 형제(Jan & Joel Martel), 레이몽 뒤샹 비용(Raymond Duchamp-Villon), 앙또안느 페브스너(An toine Pevsner) 등이 있다. c.회화 아르데코 회화를 형성시킨 가장 중요한 실험은 파블로 피카소(Pablo Picasso)와 죠르쥬 브라끄(Georges Braque)에 의해 시 도된 입체주의(Cubism)이다. 입체주의는 자연의 재현이라는 방법에서 벗어나서 형태와 공간에 절대적인 양식을 성립시키고자 한 일 종의 형식주의가 본질이었다. 아르데코 회화의 색채는 절대적으로 야수주의(Fauvism)에 기원을 두었다. 앙리 마티스(Henri Matisse)는 '삶의 기쁨(Joy of Li fe, 1905~1906)'에서 Fauvism의 정신을 요약하고 있다. 즉 강렬하면서도 단조로운 색면과 심한 굴곡을 보이는 윤곽선이 특징을 이루며, 무엇보다도 '철저한 단순화'에서 Fauvism의 정신을 보여주고 있다. 아르데코 회화는 입체파적 분해와 야수주의적 단순구조 및 강렬한 색채 배합을 특징으로 하며 그 특성은 프랑스의 보르도( Bordeaux)에서 활동한 화가들의 작품에서 찾아볼 수 있다. Bordeaux 예술가들로는 쟝 뒤빠 (Jean Dupas), 로베르 외제느 뿌죵(R obert Eugene Poughoen), 쟝 데쀠졸 (Jean Despujols), 르네 뷔또(Rene Buthaud), 앙드레 로뜨(Andre Lhote), 따 마라 드 랑삑까(Tamara de Lempicka) 등이 있다. 이들은 Neo-Classic Style을 각각의 방법으로 발전시켰고, 인간 형상을 체 적 측정의 방법 (Volumetric Method)에서 다루었으며 화려한 색채로 이루어진 장식적인 디테일, 풍자적이고 비유적인 프레스코 화를 선호하였다는데 공통점이 있다. 로베르 들로네(Robert Delaunay)와 그의 부인 쏘냐 들로네(Sonia Delaunay)는 아르데코 이미지 창조에 기여한 바가 크다. 로 베르 들로네는 후기 인상파의 영향을 받아 자신의 스타일을 발전시켰다. 입체주의와 추상적 회화의 영향을 결합시켰고, 동시에 발생하는 대조 효과를 얻기 위해 형태와 공간 그리고 색채 효과를 실험하였고, 쏘냐 들로네는 자신의 실험을 직물과 자수에 적용시켰다 . 이외 회화적 기법이 실용적인 목적으로 사용된 응용 예술에는 일러스트레이션과 포스터, 책표지화를 들 수 있다.
아르데코의 일러스트레이션은 종전의 윤곽선이 흐린 아르누보 스타일과는 달리 야수주의의 영향으로 '뽀솨르 기법(pochoir method)'를 사용하여 윤곽선이 뚜렷하며 대담한 선의 처리가 특징다. 이러한 변화는 의상 디자이너이자 illustrator인 Iribe에 의해서이며 Iribe는 Paul Poiret의 Empire Tunic Style을 특징으로 하는 디자인들을 '단순한 선과 화려한 색조'로 그린 '뽈 뽀아 레의 의상들 (Les Robes de Paul Poiret)'이라는 illustration집을 발표하였다.d.공예 아르누보와 마찬가지로 아르데코에서도 그 양식의 특성을 가장 잘 보여주는 쟝르는 공예이다. 특히 공예의 어떤 부분보다도 가구는 유행과 스타일에서의 변화를 민감하게 반영하였다. 가구 디자인의 혁신주의자들은 가구를 하나의 실내건축요소로 보며 이에 따라 선과 볼륨과 장식을 단순화시켰으며 대중성 을 추구하여 대량생산될 수 있는 금속과 특히 속이 빈 철과을 많이 사용하였다. 합리주의와 기능주의를 충분히 구현하고 아르데 코가 선호하는 유선형의 형태가 기능성을 돋보이게 하였고, 가구 이외에도 보석공예, 도자기 공예, 유리공예 금속공예 등에서도 아르데코 특성을 보여주는 작품이 활발하게 창작되었다.