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미술이론 Open강좌440

박물관(博物館_Museum) 박물관(博物館/Museum) 역사·예술·민속·산업·과학 등 고고학자료·미술품, 기타 인문·자연에 관한 학술적 자료를 수집·보관·진열하여 교육적 배려하에 일반 민중의 전람에 이바지하고, 또 그들의 자료에 대하여 조사연구하는 시설. 즉, 이들을 이용하여 교양·조사연구·레크리에이션 등에 자료를 제공하기 위하여 필요한 사업을 추진하고, 아울러 이들의 자료에 관한 조사연구를 목적으로 하는 기관이다. 국제박물관협의회(International Council of Museums:ICOM)에서는 “문화적 또는 학술적 의의가 깊은 자료를 수집하여 그것들을 연구·교육 및 취락(趣樂)을 위하여 보관하고 전시하는 상설기관은 모두 박물관으로 간주한다”라고 정의하고 있다. 이 정의에서는 ① 공공도서관 및 문서관에 의해 경영되는 상.. 2012. 9. 25.
바우하우스( Bauhaus ) 바우하우스( Bauhaus ) 1919년 건축가 발터 그로피우스가 구상하여 바이마르에 설치한 조형(造形)학교. 이전에 있던 미술학교와 공예학교를 병합하여 설립하였다. 건축을 주축으로 삼고 예술과 기술을 종합하고자 하는 이념은 일조일석에 이루어진 것이 아니다. 특히 새로운 출발이었던 바이마르의 바우하우스에서는 교육내용이 다분히 개인적인 발상에 따라 지도되었다. 그로피우스가 교사로 초청한 이텐, 파이닝거, 클레, 슐렌머, 칸딘스키 등이 대부분 표현주의적인 경향을 가지고 있었던 데에도 원인이 있었는데, 예비과정을 맡은 이텐은 신비적인 편견조차 가지고 있었다. 바우하우스의 최종목표인 건축 수준의 교육은 실시되지 않았으며 초기에는 공예학교적 성격이 엿보였다. 1923년에 이르러서야 그로피우스의 이념이 명쾌한 형태.. 2012. 9. 25.
바실리 칸딘스키(Wassily Kandinsky 1866.12.16~1944.12.13) 바실리 칸딘스키(Wassily Kandinsky 1866.12.16~1944.12.13) 러시아 출신의 프랑스의 화가. 모스크바 출생. 1939년 프랑스에 귀화하였다. 현대 추상미술을 창시한 한 사람이며 처음에는 법률과 경제학을 배웠으나, 1895년 인상파전을 보고 모네의 작품에 감명을 받고 이듬해인 1996년 뮌헨으로 옮겨 아즈베와 F.슈투크에게 사사하여 화가로 전향하고 1905년 살롱 도톤의 회원이 되었다. 그 전후에 이탈리아· 튀니지·프랑스 등지를 여행하고, 1908년 이후 뮌헨·무르나우에 살면서, 1910년에 최초의 추상회화를 제작하였다. 또한 표현파인 프란츠 마르크와 함께 뮌헨에서 예술가집단인 ‘청기사(靑騎士)’를 조직하여(1911), 비구상 회화의 선구자가 되었다. 1910년에 그린 [기수]가.. 2012. 9. 25.
바로크 미술_Baroque Art 바로크 미술(Baroque Art) 17세기 초부터 18세기 전반에 걸쳐 이탈리아를 비롯한 유럽의 여러 가톨릭 국가에서 발전한 미술 양식. 바로크라는 용어는 포르투갈어의 barroco에서 온 듯하다. ‘비뚤어진 모양을 한 기묘한 진주(眞珠)’라는 뜻인데, 이 말은 본래 16세기 유럽을 지배한 고전주의 르네상스 뒤에 나타난 양식에 대하여 모멸적인 뜻으로 사용되었다. 그러나 19세기 중엽의 독일 미술사가들에 의해 바로크라는 용어에서 ‘변칙·이상·기묘함’ 이라는 부정적 평가는 제거되었다. 바로크는 미술사·예술학의 연구대상이 되었고, 현재는 이 개념이 다른 예술양식에도 적용되고 있으며 한 시대 전체를 가리키는 말이 되었다. 20세기에 들어와서 독일의 미술사가 H. 뵐플린은 19세기의 평가에 나타나는 이 양식을 .. 2012. 7. 21.
바렌 바렌 주로 죽순 껍질을 이용해서 만들며, 판화를 찍을 때 문지르개로 사용한다. 2012. 7. 21.
민화_民畵 민화(民畵) 조선시대의 민예적(民藝的)인 그림. 정통회화의 조류를 모방하여 생활공간의 장식을 위해, 또는 민속적인 관습에 따라 제작된 실용화(實用畵)를 말한다. 그림이란 오늘날까지도 실용품은 아니다. 조선 후기에 이르러 민화가 널리 유행하였다고 하지만, 그렇다고 서민 대중들이 이러한 장식품을 모두 하나 이상씩 갖고 있었을 리는 만무하다. 역시 평민 중에서 일부, 요호부민층이 이런 것들을 독점하였을 것이다. 떠돌이 이름 없는 화가가 이 지방, 저 지방 다니다가 구전을 주는 넉넉한 평민집 사랑에 들어가서 어느 정도 도식화된 그림 - 대개는 벽사, 길상을 나타내는 그림 - 을 그려주었을 것이다. 그들은 밥벌이로 그림을 그렸지만, 작품 하나하나를 그릴 때마다 작가적 창조 의식을 발휘하지는 않았으며 또 그럴 필요.. 2012. 7. 21.
믹스드 미디어_Mixed Media 믹스드 미디어(Mixed Media) 여러가지 다른 종류의 소재를 결부시키는 기법의 총칭. 아상블라주 등을 포함하지만 특히 소재의 여러 가지 질감을 혼합하여 나타내는 것. 2012. 7. 21.
미학_美學 : Aesthetik 미학(美學:Aesthetik) 가치로서의 미, 현상으로서의 미, 미의 체험 등을 대상으로 하는 학문. 여러 학문의 상위에 있는 미 그 자체의 학문을 제창한 플라톤을 대표로 하는 서양의 전통적 미학은 초월적 가치로서의 미를 고찰한다. 미학이라는 말을 오늘날과 같은 의미로 처음 사용한 사람은 라이프니츠-볼프학파(Leibniz Wolffische Schule)의 A.G.바움가르텐이다. 그는 그때까지 이성적 인식에 비해 한 단계 낮게 평가되고 있던 감성적 인식에 독자적인 의의를 부여하여 이성적 인식의 학문인 논리학과 함께 감성적 인식의 학문도 철학의 한 부문으로 수립하고, 그것에 에스테티카(Aesthetica)라는 명칭을 부여하였다. 그리고 미(美)란 곧 감성적 인식의 완전한 것을 의미하므로 감성적 인식의 학문.. 2012. 7. 21.
미켈란젤로_Michelangelo Buonarroti 미켈란젤로(Michelangelo Buonarroti 1475.3.6~1564.2.18) Michelangelo Buonarroti 미켈란젤로 작품 이탈리아의 화가·조각가·건축가·시인. 카프레세 출생. 어려서부터 그림에 뛰어나, 양친의 반대를 무릅쓰고 13세 때에 기를란다요(Ghirlandajo)에게 입문하였고, 이듬해 조각가 베르톨도(Bertoldo di Giovanni:1420?∼91)에게로 옮겨 도나텔로의 작품을 배우면서, 메디치가(家)의 고대 조각을 연구하였다. 그 때 로렌초 일 마니피코(Lorenzo il Magnifico:1449∼92)에게 인정받아, 그의 집에서 체류하게 되어, 인문 학자들과도 접촉, 고전문학이나 신구약 성서를 탐독함과 동시에, 조각을 위한 인체 해부에도 전념하였다. 블랑카치.. 2012. 7. 21.
미점_米點 미점(米點) 미법산수화(米法山水畵)에서 쓰이는 점으로, 부드러운 산이나 나무의 모양을 표현하기 위해 붓을 옆으로 뉘어 찍은 점이다. 미법산수는 북송대(北宋代)의 사대부 화가인 미불(1052-1107)이 창시하고 그의 아들 미우인(米友仁, 1086-1165)이 계승한 산수화법으로 그들의 성을 따서 미법산수화, 그리고 미점이라고 한다. 2012. 7. 21.
"미"에 대해서 "미"에 대해서 그리스 시대에는 미가 하나의 가치였다.(우월함의 한 종류였다.) 사람들은 소위 완벽한 인간을 가정하게 된다. 만약 그리스 시대에 내면과 외면을 구분할 수 있었다면 그들은 내면과 다른 종류의 미와 일치하기를 기대할 것이다.---소크라테스에게 몰려든 태생 좋은 아테네의 젊은이들은 매우 역설적인 면을 발견했을 것이다. 즉 소크라테스가 지적이고 용감하며 위엄있으며 유혹적이면서도 못생겼기 때문이다. 소크라테스의 주된 교육법은 추한 행동이었다. 그러면서도 그것의 순수함을 가르치고, 그의 유려한 제자들에게 삶이 얼마나 역설적임을 가르쳤다. 그 젊은이들은 아마 그의 가르침에 저항했을 것이다. 그러나 우리는 그렇지 않다. 수천년 후의 우리는 더욱더 미에 현혹되는 것을 경계하고 있다. 우리들은 아주 쉬운 .. 2012. 7. 21.
미술해부학_美術解剖學 : Art Anatomy 미술해부학(美術解剖學:Art Anatomy) 인체나 동물의 해부학에 있어서 골격·근육·체표(體表) 등의 구조나 동작·운동에 따른 그 변화 등, 미술제작에 관계 있는 사항을 다루는 미술 분야. 예용해부학 (藝用解剖學)·예술해부학(藝術解剖學)이라고도 한다. 연구의 발생은 카논(Canon)이 그 원천이다. 카논이란 특히 아름다운 인체표준 비례를 말하는 것으로, 이집트의 조상(彫像)은 19분비(分比)로 계측했다는 기록이 있고, 그리스에서는 미의 본질로서 시메트리[均整]나 아날로기아[類比]를 문제시하여 다루었다. 로마시대에는 갈레노스가 손가락이나 손가락 전체, 혹은 손목 그리고 팔 등과 전체의 비례에 대해 설명하였다. 르네상스시대에는 생체의 실측을 미술에 인용하는 연구를 레오나르도 다 빈치가 시도했고, 이어 미켈.. 2012. 7. 21.
미술비평_美術批評 : Art Criticism 미술비평(美術批評:Art Criticism) Norman Rockwell, Art Critic via 미술작품에 대한 어떤 가치판단을 말하며, 작품의 좋고 나쁨을 판별하고 평가하는 일. 19세기 이전에는 일정한 기준 아래 가치를 평가하는 재단비평(裁斷批評)이 유력했으나 그 후 비평가의 인상에 바탕을 둔 인상비평·감상비평·심미비평이 생겨났다. 그러나 19세기 후반부터 그것이 지니는 결함을 보충하기 위하여 과학적·실증적 비평이 전개되었다. 또한 이탈리아의 L.벤투리와 B.크로체 등의 역사적 비평, 영국의 I.A. 리처즈와 T.S.엘리엇과 같이 미학이나 예술학을 비평 가운데 포함시켜서 고찰하는 방법, 비평가가 예술가에 필적하는 창조성을 가지고 예술작품에 접근하여 모든 세밀한 부분에도 자기의 감각을 침투시켜가면.. 2012. 7. 21.
미술관_美術館 : Museum 미술관(美術館:Museum) 우피치미술관 그리스 예술의 여신 무사이의 신전인 무세이온(mouseion)이 어원이며, 고대의 유명한 박물관으로는 BC 280년 프톨레마이오스 2세가 완성한 무세이온이지만 미술박물관이 조직된 것은 18세기의 일이다. 르네상스시대에는 고대 그리스나 로마에의 동경이 미술품 수집이라는 형태로 나타났다. 미술품은 왕이나 귀족들이 점유하였고 프랑스혁명 이후에도 같은 현상을 보였다. 그것이 점차 미술관에 진열되고 일반에게 공개되기 시작한 것은 시민사회의 형성과 밀접한 관계가 있다. 이탈리아의 피렌체에 우피치미술관이 창설되고 공개된 것은 1739년이고, 로마의 바티칸미술관이 50년, 런던의 대영박물관이 53년, 프랑스의 루브르미술관이 93년이다. 초기에는 기술적 도구 또는 역사적 문화재까.. 2012. 7. 21.
미술공예운동_美術工藝運動 : Arts and Crafts Movement 미술공예운동(美術工藝運動:Arts and Crafts Movement) Original design for Trellis wallpaper by William Morris, 1862 19세기 말 영국에서 W.모리스를 중심으로 일어났던 공예개량운동. 18세기 말에 시작된 산업혁명은 빅토리아시대에 와서는 사회의 모든 분야에서 인간의 생활을 완전히 변화시킬 만큼 발전하였고, 공업생산과 기계생산에 의한 제품들이 대량 생산되었다. 모리스는 이러한 기계만능주의가 결국은 생활 속의 미를 파괴할 것이라는 우려에서 가구·집기·옷감 디자인·제본·인쇄 등 응용미술의 여러 분야에서 ‘수공업’이 지니는 아름다움을 회복시키려고 중세적 직인제도(職人制度)의 원리에 따른 공예개혁을 기도하였다. 모리스의 이러한 혁신운동은 1860년대.. 2012. 7. 21.

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